Ο σπόρος της χαράς (BLICK-01-EL)

Ο σπόρος της χαράς

 Εισαγωγή εκπαιδευτή, ομαδική εργασία, εκπαιδευτική ομιλία.

• Καμβάς 120 x 160
• Παστέλ λαδιού
• Τεχνικές κολάζ
• Στόκος
• Μελάνι
• Βαφές γκουάς
• Νερομπογιές
• Φυλλάδιο: Το λιοντάρι και τα γαϊδούρια.

Τα τραπέζια πρέπει να είναι διατεταγμένα με τέτοιο τρόπο ώστε μια ομάδα των 10 να έχει αρκετό χώρο για να εργαστεί σε μια κοινή εικόνα. Στην περίπτωση υγρών χρωμάτων, το δάπεδο πρέπει να προστατεύεται με χαρτί.

30 λεπτά.

Οι εκπαιδευτές θα πρέπει να έχουν πρακτική επίγνωση για την ενσυνειδητότητα και να γνωρίζουν για τη λειτουργική προετοιμασία.

Οι εκπαιδευτές δεν χρειάζονται καμία προηγούμενη καλλιτεχνική γνώση - το επίκεντρο αυτής της άσκησης δεν είναι το καλλιτεχνικό έργο αλλά η διαδικασία δημιουργίας.

Οι εκπαιδευτές πρέπει να είναι ανοιχτοί για να συμμετέχουν σε ομαδικές διαδικασίες.

Η γνώση σχετικά με την ενσυνειδητότητα ως νοητική πληροφορία είναι αναποτελεσματική - αυτό που είναι σημαντικό είναι η εμπειρία.

Η ενσυνειδητότητα χρησιμοποιείται επιτυχώς στα πλαίσια της συμπεριφορικής θεραπείας (Γνωστική θεραπεία βασισμένη στην ενσυνειδητότητα, MBCT; Segal, Williams & Teasdale, 2002), ειδικά για άτομα με κατάθλιψη που τείνουν να μηρυκάζουν (γνωστό και ως μηρυκασμός) και να κάνουν αρνητικές κρίσεις για τον εαυτό τους, αλλά και για άτομα με άλλα σωματικά ή ψυχολογικά άγχη. Εστιάζοντας στην παρούσα στιγμή και υιοθετώντας μια στάση αποδοχής, οι άνθρωποι μπορούν να μάθουν να μην χάνονται σε κύκλους καταθλιπτικών σκέψεων, αλλά να τους σπάνε, για παράδειγμα, συγκεντρώνοντας την αναπνοή τους ή παρατηρώντας κάτι ευχάριστο στο περιβάλλον τους.

Ιδιαίτερα η βελτιωμένη ρύθμιση των συναισθημάτων έχει περιγραφεί ως ένας πιθανός μηχανισμός.

Τα τελευταία χρόνια, η ενσυνειδητότητα έχει γίνει δημοφιλές θέμα έρευνας: ενώ η Αμερικανική Ένωση Έρευνας Ενσυνειδητότητας μέτρησε μόνο δώδεκα δημοσιεύσεις σχετικά με το θέμα της ενσυνειδητότητας σε επιστημονικά περιοδικά το 2000, σε μια σημαντική πηγή επιστημονικών δημοσιεύσεων, το Web of Science, ο αριθμός είχε ήδη αυξηθεί σε 674 το 2015.

Μέσα από αυτή τη μέθοδο/δράση επιτυγχάνονται τα εξής οφέλη: 

• Οι συμμετέχοντες ευαισθητοποιούνται να αναγνωρίζουν αυτοματισμούς στη ζωή τους.
• Οι συμμετέχοντες ανακαλύπτουν πολλές ευκαιρίες για να επιτρέψουν περισσότερη χαρά στη ζωή τους.
• Οι συμμετέχοντες βιώνουν πώς η ενσυνειδητότητα επηρεάζει την ευημερία τους.
• Οι συμμετέχοντες παρατηρούν πώς δίνουν προσοχή στις δικές τους ανάγκες μέσα σε ένα ομαδικό περιβάλλον.

Βήμα 1

Ο εκπαιδευτής μιλά για την εξαρτημένη μάθηση:

“Η λειτουργική προετοιμασία είναι κοινωνική αποτύπωση και επηρεάζεται από:

• κληρονομικές πτυχές: πεποιθήσεις, στάση, κ.λπ.
• Επιρροές από τη χώρα που ζούμε και την κουλτούρα που έχουμε.
• Την ανατροφή μας.

Όλα αυτά μαζί σχηματίζουν το εγώ που ταυτίζεται περισσότερο με:

Π.Χ.: Έχω το εξής όνομα, είμαι παντρεμένος, έχω τόσα παιδιά και έχω αυτή τη δουλειά.

Αν τα αφαιρέσετε όλα αυτά, τότε το μόνο που μένει είναι: εγώ.

Τότε είμαι παρών μόνο ως ον.

Θα ήθελα να αναφέρω την πιθανότητα ότι αυτό είναι καθ’όλα δυνατό.

Τι θα συμβεί αν αφαιρέσω τη λειτουργική προετοιμασία σαν παλτό;

Τι θα ήθελε να κάνει τώρα αυτό το «εγώ»;

Να αποφασίζει ελεύθερα από τη στιγμή”.

Βήμα 2

Ο εκπαιδευτής αφηγείται το μύθο «Ο γάιδαρος και το λιοντάρι». Αυτός ο μύθος παρέχεται μαζί με τα υπόλοιπα υλικά. Με βάση αυτή την ιστορία, ο εκπαιδευτής ξεκινά μια διδακτική συζήτηση με τις ακόλουθες ερωτήσεις για την ομάδα:

• Πώς ορίζεται η λειτουργική προετοιμασία και η δυνατότητα απελευθέρωσης από αυτήν σε αυτόν τον μύθο;
• Πίσω από κάθε «πρέπει» υπάρχει η λειτουργική προετοιμασία - οι περισσότεροι άνθρωποι ταυτίζονται με αυτήν.
• Τι σημαίνει η δυνατότητα απαλλαγής από αυτήν;
• Τι είμαι όταν αφαιρέσω τη λειτουργική προετοιμασία; Τότε είμαι απλά εγώ.
• Τι σημαίνει να κάνεις επιλογές από το «είμαι»; Είναι αυτές οι επιλογές πιο κατάλληλες στο τώρα;
• Πώς μπορώ να δίνω προσοχή σε όλες τις αισθήσεις μου;

Βήμα 3

Ο εκπαιδευτής μιλά για τη χαρά και τη λειτουργική προετοιμασία:

“Η χαρά είναι δώρο γέννησης. Οι άνθρωποι προετοιμάζονται από τη γέννησή τους για να βιώσουν τη χαρά. Πρόκειται για την εγγενή χαρά, για την (επαν)αποκατάσταση της επαφής με τη χαρά.

Όταν οι άνθρωποι δεν βιώνουν την ευτυχία τους, αναπτύσσουν συμπτώματα: αρρωσταίνουν, αισθάνονται άγχος.

Αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι δεν συνδέονται με το γεννετήσιο δώρο τους, τη χαρά”.

Πώς μπορώ να αποκτήσω χαρά;

Γιατί κάνω τις δραστηριότητές μου; Εξυπηρετούν τον στόχο να είμαι ευτυχισμένος ή απλά πρέπει να κάνω πράγματα; Αν κάνω απλώς πράγματα, είναι σαν να βρίσκομαι σε ύπνωση και απλά ζω: Τότε είναι κυρίως επιβίωση, αλλά όχι η ίδια η ζωή. Είμαι λοιπόν σε κατάσταση άγχους και όχι στη σφαίρα της χαράς.

Η χαρά είναι η ευχαρίστηση να κάνεις καθημερινά πράγματα.

Είναι σημαντικό να βρίσκουμε μικρά ίχνη χαράς στην καθημερινότητα. Είναι σημαντικό να τα αναζητούμε. Γιατί αυτό αλλάζει τη συμπεριφορά μας στο στρες.

Επομένως, πρέπει να αναρωτιέται κανείς με κάθε ενέργεια: Το κάνω αυτό απλά για να το κάνω ή για να νιώσω κάτι;

Αυτό αφορά σχεδόν κάθε δράση: Για παράδειγμα, μπορώ να φτιάχνω τα μαλλιά μου έτσι ώστε να δείχνω τακτοποιημένος και να δείχνω σίγουρος σε επαγγελματικά θέματα - τότε λειτουργώ και φέρνω εις πέρας τα πράγματα. Αλλά μπορεί επίσης να φτιάξω τα μαλλιά μου και να νιώσω πόσο ευχάριστα αγγίζει η χτένα το τριχωτό της κεφαλής μου - μετά νιώθω, μετά είμαι στο εδώ και το τώρα και νιώθω χαρά.

Πρέπει να αρχίσετε να αναρωτιέστε, αλλιώς αναλαμβάνει ο αυτοματισμός, η λειτουργική προετοιμασία.

Ερευνήστε αν οι πράξεις σας συνδέονται με τη χαρά.

Βήμα 4

Ο εκπαιδευτής οδηγεί την ομάδα στα διαθέσιμα δημιουργικά υλικά και τους δίνει οδηγίες να ζωγραφίσουν όλοι μαζί μια εικόνα. Αυτό που είναι σημαντικό σ’αυτή τη διαδικασία δεν είναι το καλλιτεχνικό έργο που δημιουργείται, αλλά η ενσυνειδητότητα στο να το κάνεις! Δεν πρόκειται για το «πρέπει», αλλά ότι οι συμμετέχοντες έρχονται στην ακόλουθη συνειδητοποίηση: «Μου αρέσει πραγματικά αυτό που κάνω!».

Οι ερωτήσεις είναι οι εξής:

• Με ποιες αισθήσεις αντιλαμβάνομαι τη ζωγραφική;
• Τι νιώθω όταν ζωγραφίζω;
• Είμαι εντελώς στο εδώ και στο τώρα όταν ζωγραφίζω;

Βήμα 5

Η ομάδα των 10 ατόμων (το μέγιστο) έχει 15 λεπτά για να σχεδιάσει την κοινή εικόνα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα μέλη της ομάδας μπορούν να συμφωνήσουν σε κοινούς κανόνες. Ένας κανόνας θα μπορούσε να είναι, για παράδειγμα: Κανείς δεν επιτρέπεται να ζωγραφίζει στο σπίτι μου!

Ο εκπαιδευτής μένει στο παρασκήνιο κατά τη φάση του σχεδιασμού, δεν δίνει οδηγίες, αλλά παρατηρεί τι συμβαίνει στην ομάδα. Στη συνέχεια, ο εκπαιδευτής μοιράζεται τις παρατηρήσεις με τους συμμετέχοντες του σεμιναρίου κατά τη διάρκεια του τελευταίου γύρου συζήτησης - μετά τη ζωγραφική της εικόνας - μαζί με τις παρατηρήσεις που έγιναν κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής και υποστηρίζει τους συμμετέχοντες στην ενσωμάτωση αυτής της ανατροφοδότησης.

Βήμα 6

Ενώ η ομάδα ζωγραφίζει την εικόνα μαζί, ο εκπαιδευτής παρατηρεί τι συμβαίνει. Ο εκπαιδευτής προετοιμάζει την αίθουσα και αφήνει την ομάδα να οργανωθεί.

Βήμα 7

Ο εκπαιδευτής θα ξεκινήσει μια συζήτηση με τους συμμετέχοντες με τις ακόλουθες ερωτήσεις:

• Αν ήμουν γκαλερίστας, ποιος θα ήταν ο τίτλος αυτού του πίνακα;
• Ποιο είναι το πάνω μέρος και ποιο το κάτω μέρος αυτού του πίνακα;
• Θέλουν οι καλλιτέχνες να υπογράψουν αυτό τον πίνακα μαζί;
• Υπάρχει κάποια δήλωση που να σχετίζεται με το έργο;

Ερωτήσεις σχετικά με τη διαδικασία:

• Θέματα προκύπτουν πάντα στους συλλογικούς πίνακες: Ποια θέματα έχουν προκύψει σε αυτή την ομάδα;
• Υπήρξαν στιγμές χαράς, απορίας ή συγκατάθεσης;
• Πώς νιώσατε ο ένας για τον άλλον;
• Πώς σας φάνηκε το θέμα;
• Προέκυψε κάτι;
• Είχατε κάποια παρόρμηση που δεν τολμήσατε να ενεργήσετε;

Κατά τη διάρκεια αυτής της συζήτησης με τους συμμετέχοντες, ο εκπαιδευτής αναφέρεται επίσης στις παρατηρήσεις που έκανε κατά τη φάση του σχεδιασμού και κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής.

Briant Rokyta

http://www.briantrokyta.com/

https://www.singulart.com/de/k%C3%BCnstler/briant-rokyta-5165

Ο Briant Rokyta είναι ένας έμπειρος ζωγράφος, σχεδιαστής και γλύπτης με διεθνή απήχηση από την Αυστρία. Ο Rokyta χρησιμοποιεί διάφορα μέσα για τα σχέδιά του, συμπεριλαμβανομένων λαδιών και ακρυλικών χρωμάτων καθώς και μελανιού. Οι πίνακές του, που αιωρούνται μεταξύ αφηρημένου και παραστατικού, είναι εκπληκτικά έργα τέχνης που συνδυάζουν επιδέξια το χρώμα και το φως.

Visual arts

Γερμανικά