Versagen bei Aufführungen (LHI-BJB-10-DE)

Beschreibung

Was sind die positiven Aspekte beim Versagen bei öffentlichen Auftritten und danach ? Wenn man das als eine subversive Strategie einsetzt, kann das Versagen auch etwas Konstruktives oder Befreiendes sein?

In diesem Workshop wird der Diskurs des Arbeitens mit Versagenserlebnissen als eine Strategie eingesetzt, die Teil eines kreativen Prozesses ist. Die Teilnehmer erhalten die Möglichkeit über die verschiedenen Arten von Machtstrukturen und Systemen nachzudenken, in denen man entweder versagen oder erfolgreich sein kann. Unterschiedliche Modelle werden vorgestellt und die Teilnehmer lernen sie in ihrer eigenen künstlerischen Praxis einzusetzen.

Die Teilnehmer denken auch über unterschiedliche Formen des Versagens nach und beschäftigen sich mit den neuen Möglichkeiten die sie eröffnen. Wie kann das Versagen unser Verständnis unserer künstlerischen, politischen und alltäglichen Realität erweitern? Dieser Workshop ist eine Mischung aus Präsentation und kreativen Übungen, die der Künstler B

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  • Fokus auf
  • Beharrlichkeit
  • Selbstbewußtsein
  • Selbstausdruck
  • Tage
  • 5
  • Art
  • Workshop
  • Gruppengröße
  • <10 Teilnehmer:innen
  • >10 Teilnehmer:innen
  • Dauer
  • Mehr als 60 Minuten
  • Mehr als einen Tag
  • Umgebung
  • Präsenztraining
  • Trainingsbereich
  • Kreativitätsentwicklung
  • Unternehmerische Fertigkeiten
  • Kompetenz / Fähigkeit
  • Fähigkeit, eine Idee zu erfassen, zu entwickeln und zum Leben zu erwecken
  • Lernen aus Erfahrung / Aufnehmen und Integrieren von neuem Wissen
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Titel

Versagen bei Aufführungen

Methode

Eine Serie interaktiver Präsentationen und Gruppendiskussionen, kreativer Übungen und Aufgaben für den Einzelnen, bei denen die Teilnehmer die Möglichkeit erhalten, die im Kurs vorgestellten Ideen in ihrer eigenen künstlerischen Arbeit umzusetzen. 

Materialien

Ein Studio, einen Projektor . Die Teilnehmer brauchen einen Computer oder Stift und Papier um Notizen zu machen.

Vorbereitung

Keine

Zeit für die Vorbereitung

Keine

Tipps für die Durchführung

N/A

Ressourcen/Referenzen

Failure (Whitechapel: Documents of Contemporary Art). Edited by Lisa Le Feuvre.
Performance Theatre and the Poetics of Failure. By Sara Jane Bailes.
The Queer Art of Failure. By Jack Halberstam.

Lernergebnisse

Die folgenden Ziele sollen erreicht werden :

  • Verständnis für einige der Konzepte die im Workshop vorgestellt werden zu entwickeln und sie in Bezug auf die künstlerische, politische oder alltägliche Realität diskutieren zu können
  • sie in die eigene künstlerische Praxis einbinden zu können
  • die Überlegungen während des Workshops nutzen zu können und Strategien zu identifizieren die in Zukunft eingesetzt werden könnten

Beschreibung in klaren Schritten

In diesem Workshop untersuchen wir die Möglichkeiten die sich eröffnen, wenn wir uns mit Versagen bei Aufführungen beschäftigen

Schritt eins

die Teilnehmer erhalten die Möglichkeit über die verschiedenen Machtstrukturen und Systeme, in denen man Versagen oder erfolgreich sein kann zu reflektieren. Unterschiedliche Modelle werden vorgestellt und die Teilnehmer lernen sie in ihrer eigenen künstlerischen Praxis einzubinden.

Schritt zwei

die Teilnehmer erlernen verschiedene Methoden des Versagens und experimentieren mit den Möglichkeiten, die durch sie eröffnet werden können. Sie werden weiters über diese reflektieren und Strategien, die in Zukunft nützlich sein werden, identifizieren. Der Workshop ist für Künstler und Kunstinteressierte jeder Art, die Interesse an der Frage des Versagens bei öffentlichen Auftritten haben. Wir nützen Lesungen, Diskussionen, und die Auseinandersetzung mit künstlerischen Werken. Es ist auch möglich, kreative Workshops einzubinden, in denen der Teilnehmer die Möglichkeit hat ein kleines Projekt zu realisieren, dass durch die Themen des Kurses inspiriert ist. Dieser Workshop kann 5-10 Tage mit jeweils 2-3 Stunden je Tag dauern. Bei Interesse bitten wir den Künstler zu kontaktieren.

Beitragende

Brogan Davison

Website

http://danceforme.is/

Links

brogan@lhi.is

Selbstbeschreibung der/des Künster:in und ihrer/seiner Angebote

Brogan ist eine Choreograf und Performancekünstlerin in Reykjavík. Brogan erhielt einen MA von “Das Theatre at the Amsterdam University of the Arts” und einen BA in Tanztheater in London von Laban. 2013: Brogan begründete die preisgekrönte Zusammenarbeit Dance For Me gemeinsam mit ihrem Partner Pétur Ármannsson. Dance For Me wurde im Tanz und Theaterrahmen in Island, Deutschland, den Niederlanden, Norwegen, Dänemark, UK, Finnland, Italien, Schweden, der Schweiz und Kanada in unterschiedlichen Orten wie Productiehuis Theater Rotterdam (NL), Everybody’s Spectacular Festival (ISL), Mousonturm (DE), BIT Teatergarasjen (NO) und Bora Bora (DK) aufgeführt. Derzeit ist  Brogan die künstlerische Codirektorin des Reykjavík Dance Festival und leitet das MFA Programm in Performing Arts an der Iceland University of the Arts.

 

Brogan bietet den Kurs:  Failure in Performance an und interessierte Personen können Sie kontaktieren.

Kategorie

Alle Kunstformen

Sprache

English

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